María Pagés: El triunfo de una vecina

Entrevistamos a María Pagés, para conocer sus proyectos, ilusiones y un poquito de la vida de esta gran figura del baile flamenco. Una vecina de Torrelodones que ha visto, sentido y pisado los escenarios de medio mundo.

¿ Cuánto tiempo llevas sobre un escenario?
La primera vez que subí a un escenario tenía cuatro años. Fue en el teatro San Fernando de Sevilla, y aunque tengo mala memoria me acuerdo de varios momentos de esa actuación, los trajes, cómo me sentía y las sensaciones...
¿Qué le dirías a un niño/a que se quiere dedicar a la danza?
Cuando un niño decide dedicarse a la danza, tiene que empezar cuanto antes. Si cree que es lo que quiere tiene que tomárselo en serio . Sobre todo, le diría a la gente mayor que le rodea que le tomen en serio.

Es una suerte que alguien se apasione por algo, y si encima tiene interés y talento es un privilegio. La danza te da la oportunidad de vivir y transmitir muchas emociones.
¿Crees que en España se promueve el flamenco?.¿ Y en Torrelodones?
Yo creo que no lo suficiente. El Flamenco es el arte que más nos representa y por el que más se nos reconoce fuera. Es indiscutible que cuando alguien oye flamenco inmediatamente lo relaciona con España. Algo así debería tener más atención por parte de todo el mundo. En Torrelodones desde que estamos nosotros sobretodo, hay un mayor conocimiento. Ya vamos por el II Festival de flamenco, y a nivel de baile hay un mayor interés y seguimiento porque hay una presencia constante. Hay más actividades, información, ensayos.. etc.
¿ Cual de tus espectáculos te ha supuesto un mayor reto personal?
Cada espectáculo es un mundo y es un esfuerzo muy grande, y cada uno tiene sus dificultades pero luego siempre me han dado satisfacciones. No ha habido ninguno que no haya salido como pensábamos o queríamos, parece que hemos encontrado la fórmula, pero todos han supuesto un gran reto.
¿Es difícil dirigir una Compañía y tener a tantas personas a tu cargo?
Es una Compañía bastante estable, aunque en una gira hay mayor número de personas incluso llegamos a 30 personas contratadas y a veces pesa.Dirigir, mantener una buena honda, mantener el entusiasmo...Es tirar de un carro gordo. Es un aspecto que la gente no percibe cuando te ve bailar. El momento del baile representa el 10 por ciento del tiempo que requiere. Luego detrás hay ensayos, una gira, viajes, una vida... para que en un escenario todo funcione al unísono. Cuando vamos de viaje casi somos una familia, pero hay que respetar la autonomía de cada uno y es complicado.
¿Un artista nace o se hace?
Creo que son las dos cosas. Uno puede venir al mundo y ser un fuera de serie, pero las cosas no son tan sencillas. Un artista no sólo ha de tener talento natural sino de-sarrollarlo y hacerlo crecer de la mejor manera.
¿Qué es lo que más te ha entusiasmado de todo el proceso de actividades en torno a "Clásicos"?
Lacomunicación con los niños. Este año se ha llenado el teatro, 455 y porque no cabían más. En un día llegamos a reunir hasta 700 niños y adolescentes. Y todos participando de lo que iba a ser "Clásicos". Preguntando, curioseando, encantados. Cuando voy por la calle me saludan. Se intuye que ellos van a ser los talentos y artistas del futuro.
¿Qué proyectos tenéis durante este verano?
Pues acabamos de estrenar "Clásicos", hemos tenido el privilegio de poder hacerlo desarrollando actividades alrededor de la obra como el working process. Cada gira es un proyecto. Se prepara durante año y medio. Las negociaciones, creación artística, adaptación técnica y producción de las giras son enormes. Primero vamos al Festival de Granada, luego a Taipei en Taiwán, vamos al Teatro Nacional que es maravilloso. También iremos a Lyon y en Septiembre a Roma por 2 semanas. En España estaremos en el Festival de Segovia, el gran teatro de Córdoba, y en Huelva. Para el año que viene hay grandes proyectos como la Maestranza de Sevilla.